Opera Vista

Felicitacions a Lembit Beecher d'Ann Arbor, Michigan, la òpera I Llavors recordo va ser votada pel públic com el guanyador de la Competència 2010 Vista de la Nova Opera. 2 º lloc va anar a Alberto García Demestres de Santa Maria de Palautordera, Espanya, i la seva òpera Joc de Mans. Beecher va rebre un xec per 1.500 dòlars i tindrà plenament la seva òpera representada al Festival d'Òpera de 2011 Vista a Houston durant la primavera del 2011, mentre que Demestres va rebre 1.000 $.

Guanyador inaugural del Premi Artístic director va ser Katarzyna Brochocka de Lidzbark Warminski, Polònia, per l'òpera de la seva Happy Garden de la Vida.

Els resultats de la votació dimecres, i els quatre finalistes són (sense ordre):

• Jardí Feliç de la Vida, Música per Katarzyna Brochocka, Warminski Lidzbark, Polònia
• I llavors me'n recordo, la música per Beecher Lembit, Ann Arbor, MI
• Joc de Mans, Música d'Alberto García Demestres, Santa Maria de Palautordera, Espanya
• The Yellow Wallpaper, Música per Reid Caterina, Glens Falls, NY

Vostè pot comprar les entrades per a la Final en línia ara .

Entrades a la venda - comprar ara!

Daron Hagen

La música de Daron Aric Hagen es destaca per la seva lirisme calent, però el seu estil desafia la fàcil categorització. Si bé les seves obres demostren la fluïdesa amb una gamma de tècniques de composició segle XX, els procediments són secundaris a la seva explotació i ampliació de les possibilitats de l'harmonia tonal, donant a la seva música una immediatesa que fa atractiu a un ampli espectre de públic. La seva música és eclèctica en termes generals, a partir d'una varietat d'estils tan diversos com el jazz, Broadway, la música llatina, verisme italià, i el rock suau. Mentre Hagen treballa amb èxit consistent en una sèrie de gèneres, la fundació de la seva obra és la cançó d'art, una forma que posa de manifest el seu talent melòdic i dramàtic, exemplificada per "Estimats joves" (basat en històries de la Guerra Civil Americana) i "Songs of La bogeria i la tristesa. "El seu mestre Ned Rorem famoses paraules d'ell", Daron és la música. "

Nascut a Milwaukee el 1961, Hagen va començar els seus estudis musicals al Conservatori de Música de Wisconsin, continuant els seus estudis a la Universitat de Wisconsin, l'Institut Curtis de Música i l'Escola Juilliard. Hagen mestres inclouen compositors destacats com Ned Rorem, Schwantner Josep, Diamant David, Witold Lutoslawski, i Leonard Bernstein. Ja conegut per cicles de cançons compostes en la dècada de 1980 que va demostrar el seu do per a l'establiment de text líric i l'astúcia de manera espectacular, Hagen es va dirigir a l'òpera amb "Shining Brow" (1990-1992), una evocació musical de la vida de l'arquitecte Frank Lloyd Wright, amb un llibret de poeta Paul Muldoon. Altres treballs inclouen l'etapa "Vera de Las Vegas" (una òpera de malson "cabaret"), "bandana" (una òpera va anotar per a conjunt de vent, vagament basada en Otel.lo), i ha rebut un encàrrec de l'Òpera de Seattle per a una nova obra , "Amelia". Altres comissions inclouen peces per a la Filharmònica de Nova York, l'Institut Curtis de Música, la Universitat de Wisconsin, The King's Singers, el pianista Gary Graffman, violinista Jaume Laredo, i el violoncel.lista Sharon Robinson.

En els darrers anys 80 i al llarg dels anys 90, Hagen va guanyar una reputació com un mestre entusiasta, professor a la Universitat de Princeton, l'Institut Curtis, el Bard College, Universitat de Nova York, i el City College de Nova York. nombrosos honors Hagen i premis inclouen el Premi Bearn la Universitat de Columbia, la Beca Charles Ives de l'Acadèmia Americana d'Arts i Lletres, "Opera America's Next fase d'adjudicació", dues de la Fundació Rockefeller residències Bellagio, i el Barlow Premi Internacional de Composició per a Música de Cambra.

El 2010 Opera Festival de Vista és març 20-27 (es pot comprar entrades per al Festival en línia ara ). Durant les properes tres setmanes, estarem publicant els perfils dels competidors en el tercer Competiton anual Vista per Nova Opera. Avui és el perfil de Lembit Beecher i la seva òpera I llavors me'n recordo.

Lembit Beecher

Lembit Beecher música es centra en temes de la narració, la memòria i la natura. Nascut de pares estonians i nord-americans, Lembit va créixer sota les sequoies a Santa Cruz, Califòrnia, a pocs quilòmetres de la naturalesa i el Pacífic. Des d'aleshores ha viscut a Boston, Houston, Ann Arbor, Berlín i Nova York. Aquest fons variat ho ha fet especialment sensible a un altre, l'ecologia i les fortes relacions emocionals que la gent forjar amb els patrons en la natura. També està interessat en la memòria i les diverses maneres comptem històries, de narracions personals emocional als documentals cruixent i net. peces recents s'han centrat en la integració d'entrevistes gravades amb la música. Mentre que un company de la Universitat de Michigan Institut d'Humanitats (2008 - 2009), va escriure Lembit I llavors me'n recordo, una multi-media, oratori documental basat en les històries de la Segona Guerra Mundial de la seva àvia. Actiu també com a pianista, director i concertinist, Lembit va graduar amb un accés directe de memòria en la composició de la Universitat de Michigan, on estudia amb Evan Chambers i Sheng brillant. Va obtenir la seva llicenciatura de la Universitat de Harvard, va estudiar composició amb Kurt Bernard rands sud i Stallmann i la seva MM de Rice University, on estudia amb Karim Al-Zand i Pierre Jalbert. Contínuament tractant d'ampliar el seu vocabulari musical i artístic, Lembit ha estudiat piano de jazz, dansa moderna, etnomusicologia i participar en tallers i classes magistrals amb Stephen Schwartz, Evelyn Glennie, Bobby McFerrin i Berliner Pau. Lembit va ser nomenat professor de visita a Denison University per la tardor de 2009 i actualment és un compositor independent que viuen a Nova York.

Sobre I Llavors record

La meva àvia, Taimi Lepas, va néixer a Estònia el 1922. Quatre anys abans, arran de la Primera Guerra Mundial, Estònia havia aconseguit la independència per primera vegada. Aquesta independència va durar poc. Durant la Segona Guerra Mundial, Estònia va ser ocupada primer pels russos (1940 - 41) i després els alemanys (1941 - 44). El 1944, quan l'Exèrcit Roig estava envaint una vegada més, la meva àvia es va escapar Estònia juntament amb la seva mare i el seu pare, formigues marit i la seva filla de dos anys, Merike (la meva mare). La meva àvia es va oblidar en l'últim vaixell fora del país abans que els russos van tornar i segellat de les fronteres. El vaixell la va portar a Alemanya i com la guerra que acaba a poc a poc va fer el seu camí a l'oest. Després de la fi de la guerra, va passar quatre anys en els campaments de persones desplaçades abans de immigrar als Estats Units i començar una nova vida aquí. Ella va trobar feina com a organista de l'església i més tard també com a professor de música. Durant 35 anys va ser professora de música per a estudiants d'escola intermèdia a Providence, Rhode Island, on encara resideix.

La meva àvia té sovint em contava històries sobre aquestes experiències. És un narrador meravellós. Fa uns anys li vaig preguntar a la meva àvia si podia gravar les seves històries amb la idea de la possible construcció d'una peça al seu voltant. Ella amablement va accedir a moltes entrevistes durant diversos anys com el projecte va anar prenent forma. Durant l'estiu de 2008, quan vaig començar a treballar intensament en aquesta peça, he viatjat a Estònia per dur a terme entrevistes amb familiars i vells amics de la meva àvia, i fer recerca d'arxiu. La meva intenció original era fer èmfasi en els documentals de les històries, incloent el text de retalls de diaris i documents d'època de la guerra (com el Pacte Molotov-Ribbentrop). Però mentre pensava més i més sobre el projecte, vaig començar a sentir que el que era realment important era la veu de la meva àvia i la seva manera d'explicar històries per a mi, no els detalls històrics dels fets descrits. El text de les entrevistes amb la meva àvia és el nucli de la peça. Algunes parts de les entrevistes es reprodueixen com enregistraments d'àudio i m'han condensat en altres parts de les entrevistes en poemes de classes, que són cantades per una soprano solista.

Per complementar els textos d'idiomes Anglès entrevistes, jo he posat parts de l'epopeia nacional estoniana, Kalevipoeg, per un duo femení i cor d'homes a cantar. Tots dos Kalevipoeg i històries de la meva àvia són d'un viatge errant de la natura èpica. Ambdues estan travessades per un intens amor per la pàtria, d'Estònia, i les reflexions sobre la memòria, la narració i el pas del temps que estan contingudes dins d'Kalevipoeg que es va fer ressò de la meva àvia. A vegades sento que entenc les històries de la meva àvia, en la forma en què els estonians d'una generació anterior entès Kalevipoeg. Les experiències de la meva àvia es descriu tan lluny de la meva, en termes de temps, lloc i intensitat, que adquireixen la brillantor d'una saga fantàstica, però al mateix temps, les històries se senten tan personal, emocional i profundament veritable.

El 2010 Opera Festival de Vista és març 20-27 (es pot comprar entrades per al Festival en línia ara ). Durant les properes tres setmanes, estarem publicant els perfils dels competidors en el tercer Competiton anual Vista per Nova Opera. Avui és el perfil de Katarzyna Brochocka i la seva òpera Feliç Jardí de la Vida.

Katarzyna Brochocka

Les obres de Katarzyna Brochocka (n. 1982) han dut a terme a Polònia, Alemanya, Romania i els Estats Units. Les seves composicions han estat comissionats i interpretada per l'Orquestra Filharmònica de l'Estat de diverses ciutats poloneses, incloent Olsztyn, Walbrzych, Wroclaw i Kalisz. L'Acadèmia Internacional de Marimba (Wroclaw) i la Cambra Nacional de Piano Competition (Jelenia Gora) també han ofert les seves obres. Com a compositor amb habilitats d'ampli abast i un interès especial en la música de teatre, la Sra Brochocka també ha col.laborat amb el Teatre Dramàtic de Opole, el "Studio" Teatre de Varsòvia i l'Escola Estatal d'Art Dramàtic a Wroclaw. El seu talent ha estat reconegut com ella ha continuat perfeccionant el seu art en la composició de diversos països. Ella era un recipient de la Unió Europea "Sòcrates-Erasmus" Beques, estudiant amb el professor Doina Rotaru a la Universitat de Música de Bucarest (2005/2006). El 2007, va completar la seva Mestratge en Art amb menció especial a l'Acadèmia de Karol Lipinski de Música de Wroclaw, a Polònia en l'estudi de la composició del Professor Jan Antoni Wichrowski. Després d'haver estat convidat a continuar els seus estudis als Estats Units per la Universitat de Oklahoma City, ha estat un estudiant graduat de la composició del Dr Eduardo embolcallat amb Wanda L. Bass Escola de Música des de 2008. Recentment la Sra Brochocka obres s'han adjudicat el Gran Premi en la divisió de la càmera de David Walter 2008 / Concurs Internacional de Composició JIS, així com una Menció Especial de Obres mestres de Viena (un editor IMC) el 2008 Nancy Van de poeta Premi Internacional de Composició per a l'Òpera .

Katarzyna el Jardí de la Vida Feliç
Feliç Jardí de la Vida és un acte d'òpera de cambra-un basat en el conte satíric "2BRO2B" de Kurt Vonnegut (1922-2007), que va ser publicat per primera vegada en la ciència ficció pair Móns del Si (gener, 1962). En aquesta obra menys coneguda, Vonnegut descriu les tragèdies individuals de les persones que viuen en una societat utòpica on la vida humana és un bé limitat. La mort i la malaltia s'ha curat i cada nou naixement ha d'anar acompanyada pel suïcidi voluntari per tal de mantenir la població del món és una constant. La peculiaritat fresca de la història és emocionant, no només pel seu potencial expressiu i tràgic, però també per la seva construcció dramàtica. Comparteix totes les qualitats de la tragèdia grega: unitat de temps, lloc i acció, així com un conflicte sense solució de valors que fa que cada elecció caràcter moralment qüestionable. Al mateix temps, és també la història humorística i commovedora. Mentre escrivia aquesta òpera vaig tractar de conservar la idea original de l'autor tant com vaig poder, amb especial atenció al seu esperit, la seva estructura i el seu text brillant. A cada etapa de la meva procés, tenia l'esperança de crear una interpretació que Vonnegut es podria haver gaudit.

El 2010 Opera Festival de Vista és març 20-27 (es pot comprar entrades per al Festival en línia ara ). Durant les properes tres setmanes, estarem publicant els perfils dels competidors en el tercer Competiton anual Vista per Nova Opera. El perfil d'avui és la I i la seva òpera Joc de Mans.

Alberto García Demestres

Alberto García Demestres (Barcelona 1960)
"Té un excel lent domini de la tècnica i un recurs expressiu de tot tipus, i gràcies al seu llenguatge eclèctic, Demestres filtres de diverses influències, no evita el lirisme, que practica sense complexos ni concessions. Ell mai ha perdut el seu esperit rebel i inconformista, que apareix en la seva música com la frescor, la comunicativitat i brillantor, i també una gran imaginació quant a alçada es refereix i mai ha deixat de buscar sorprenents contrastos que mantenen l'interès del públic és viu, sense banalitats i amb un objectiu clar: no ser avorrit. Demestres combina la seva carrera com a compositor amb la difusió de la música contemporània i el suport dels joves intèrprets per mitjà del seu programa de ràdio Tutto Demestres a COM Ràdio ".
-Ana María Dávila i Javier Pérez Senz, Guia de la Música Contemporània a Catalunya.

Albert de Joc de Mans (Joc de Mans)
Els cinc dits representen els mitjans de comunicació i les noves tecnologies. Alguns dits decideixen abandonar les seves "germans" i avanç cap al món d'egoisme, ni la solidaritat, les escombraries-tv, jocs d'atzar. La mà del bé informats, en canvi, els aconsella que, de vegades és millor ser educat flexió, treballar junts, divertir-se i aprendre jugant tot, i també comparteixen les emocions d'aquestes pantalles "múltiple" amb tots aquells que de la mateixa manera en altres llocs. Anirem, doncs, en un joc fascinant ètic-musical de les mans, ideal per a tot tipus de públics, especialment a les famílies.

El 2010 Opera Festival de Vista està març 20-27 (es pot comprar entrades per al Festival en línia ara ). Durant les properes tres setmanes, estarem publicant els perfils dels competidors en el tercer Competiton anual Vista per Nova Opera. Avui és el perfil de José Eidson i la seva òpera de bambú Cutter i la Lluna.

José Eidson

José Eidson (b.1981) és llicenciat en composició a la Universitat de Kansas i la Universitat de Texas. La seva música conté la unitat rítmica, harmonies suaus, i una preferència per melodies líriques. La seva música ha estat interpretada a Amèrica del Nord ia l'estranger. Els premis inclouen l'àrea de Dallas Vent competència fanfàrria Symphony (guanyador), ASCAP / CBDNA Frederick Fennell premi per a banda de concert (menció honorífica), la Penn trombó Estat cor concurs de composició (guanyador), i una beca Presse, de la Universitat de Kansas. professors principals són Dan Welch, Barnes James, Donald Grantham, i Pierce Forrest. El Sr Eidson i la seva nòvia Julia viu actualment en Lawrence, Kansas, amb el seu gat Feisty Gabby, que gaudeix dormint a la part superior de qualsevol tipus de paper manuscrit disponible.

José el tallador de bambú i la Lluna
La narració original del segle desè que proporciona la base de bambú Cutter i la Lluna és molt intrigant, amb elements que van des de la imatgeria clàssica japonesa a la ficció proto-ciència. La princesa Kaguya-Hime lluna és una ingènua de la forma més pura, que és criada per la seva mare adoptiva Tome. A l'entrar a la imatge amb una quantitat exagerada de masclisme és el Mikado emperador, però fins ell es fa pur per la presència de Kaguya. La innocència i la màgia inherent a la història de les formes de la música d'una manera orgànica, des del inquietant paisatge inicial al intermedi nit emotiva i, finalment, l'entusiasme frenètic de retorn de Kaguya a la lluna. Tots aquests elements es combinen per transportar l'audiència de la sala de concerts per al bosc de bambú de manera que poden experimentar breu estada de Kaguya al nostre planeta.

El 2010 Opera Festival de Vista és març 20-27 (es pot comprar entrades per al Festival en línia ara ). Durant les properes tres setmanes, estarem publicant els perfils dels competidors en el tercer Competiton anual Vista per Nova Opera. Avui és el perfil de Jonathan Küpper i la seva òpera La pota de mico.

Jonathan Küpper

Jonathan N. Küpper, és un compositor la esforços musicals l'han portat des de la música de concert d'òpera, teatre musical a la pel lícula-que anota. Va néixer a Providence, Rhode Island, va ser criat a prop de Rochester, Nova York, i va començar a estudiar música des d'una primerenca edat-sobretot en la Divisió de Preparatòria de la Eastman School of Music. El Sr Küpper va passar a cursar estudis de llicenciatura al Conservatori de Nova Anglaterra de la Música, i els estudis de postgrau a la Universitat de Nova York (teatre musical de postgrau programa d'escriptura) i la Universitat del Sud de Califòrnia (amb qualificacions per les pel lícules).

El Sr Küpper música ha estat gravada i / o realitzades a Amèrica del Nord i Europa. Ha rebut diversos premis i honors, entre ells: beques de mèrit, beques, una beca de 2002 i el Centre Musical de Tanglewood, una beca per estudiar al Aspen Music Festival & School, el 2003 Pete Carpenter Beques de BMI, i privats finançament i suport professional de Mike Post Productions. Ha realitzat residències al Festival de Música d'Estate a Itàlia, i el Oregon Bach Festival 2005. El 2008, el Sr Küpper va ser seleccionat per participar en "el Bakersfield Orquestra Simfònica de la sèrie de concerts de New Directions", i el 2009, que estava molt content que el seu òpera en un acte, pota del mico, seleccionat com semifinalista al Vista Opera Concurs i Festival.

A més de la composició, el Sr Küpper és un gran pianista, d'haver recorregut tot Estats Units i Itàlia, i d'haver treballat com a director professional de la música per al teatre. Ell és un àvid escriptor creatiu, i un amant de totes les coses Italià: idioma, el menjar, i (per descomptat) la música.

Jonathan de La pota de mico
En la seva major part, aquesta adaptació operística de la pota de mico segueix directament original WW Jacob, el relat de la refrigeració.

PRÒLEG
El narrador posa l'escenari, donant una advertència raonable per a qualsevol que busqui una història senzilla, dolça amor ... Al llarg de la peça, aquest personatge assumirà dues identitats addicionals: el del sergent, i el Missatger.

ESCENA PRIMERA
És un fanfarró, nit de tempesta. El Sr i la Sra White i el seu fill, Herbert, esperen l'arribada d'un convidat a casa modesta país: sergent major Morris. El sergent finalment arriba, buscant refugi al costat del foc, i la conversa aviat es converteix a les seves aventures, els seus viatges per l'Índia en particular. És finalment va revelar que Morris va portar un artefacte molt rar del seu dia a l'estranger: la pota d'un mico momificat. Segons el sergent, un indi sant home un encanteri màgic a la pota: tres homes cada un per separat pot un desig a ell tres vegades. No obstant això, el sergent també deixa clar que, si bé els desitjos es concedeixen, la calamitat sabeu arribar. Ell afirma haver trobat la pota a través del seu primer propietari-el tercer i últim desig era la mort. El sergent també explica que ell mateix havia tres desitjos, deixant així un major conjunt de desitjos que es concedeixi. Impulsivament, el Sergent tracta de destruir a peu, però és rescatat ràpidament pel Sr White, que insta al seu vell amic d'acceptar trenta-cinc centaus a canvi de la "raresa exòtica" ... El sergent és més reticent, però amb l'advertència final , ven la pota al Sr White. Herbert es retira com ell ha d'aixecar a l'hora del matí per anar a treballar. El sergent s'acomiada així, i el Sr i la Sra White es deixen a reflexionar sobre els esdeveniments de la nit. Convençuts de la història del sergent era poc més que entreteniment, la parella es decideix a desitjar a la pota, encara que només sigui per una bona causa: volen treure-li el pes de Herbert d'haver de pagar la hipoteca. Per gran sorpresa al Sr White, però, la pota es retorça a la mà com una serp al moment de realitzar un "no massa cobdiciós" desig de 350 dòlars. Ell crida en veu alta, llançant-lo a terra. La Sra White intenta reconfortar al seu marit per convençut que el seu imaginació només va poder més que ell. La parella va al llit.

Interludi
Just abans de l'alba. Una estona amb Herbert, que es prepara per somnolenta altre dia de treball manual ...

ESCENA II
És el dia següent. Sr i Sra Blanca gaudir d'una bona rialla al ximple que estaven actuant la nit anterior. Això és de curta durada però, com El Missatger ve a la seva porta per lliurar una mala notícia: Herbert va resultar ferit en un accident de treball, "però no està en cap tipus de dolor." La parella finalment arriba a entendre el que el missatger és cada vegada menys, i es procedeix a l'última ordre dels negocis: l'empresa va treballar per Herbert vol oferir a la família una determinada suma en concepte d'indemnització per la seva pèrdua terrible ... $ 350.

ESCENA III
La Sra White es veu minvada per asfíxia dolor. Ella i el seu marit s'alternen entre culpar i consolar els uns als altres ... Però al final s'acorda: la pota, sinó que encara té dos desitjos esquerra! Malgrat les seves protestes inicials, cedeix el Sr Blanc i fa un altre desig: "M'agradaria que el meu fill viva de nou. Li desitjo a ell a caminar a través de la porta! "Al principi no passa res, i la Sra White considera que potser Herbert està en camí del cementiri. Però amb el temps, hi ha-un cop més-tres, embolcalls sec a la porta de la humil casa de White. La senyora White és extàtic, i va a la porta en un intent de tirar obrir-lo. Sr White, finalment la comprensió de com funciona la pota, tracta de detenir-la. Ella lluita al seu costat, lluitant amb el pestell que s'ha encallat. El Sr Blanco sap el que ha de fer-l'únic que queda per fer ... Ell agafa la pota un cop més i fa que el seu últim desig: "M'agradaria que el meu fill mort! Li desitjo morts i en pau "... Els cops deixa com la Sra White aconsegueix obrir la porta.

EPÍLEG
El narrador torna a entrar a plantejar les seves preguntes a l'audiència final. El Sr Blanc, la Sra White, i Herbert concloure l'òpera en un cànon fantasmal ...