Opera Vista

Herzlichen Glückwunsch an Lembit Beecher von Ann Arbor, Michigan, dessen Oper Und dann erinnere ich mich Opera wurde gewählt von den Zuschauern als Sieger des 2010-Vista-Wettbewerb des New. 2. Platz ging an Alberto Garcia Demestres von Santa Maria de Palautordera, Spanien und seiner Oper Joc de Mans. Beecher erhielt einen Scheck über $ 1.500 und wird seine Oper inszeniert haben, in vollem Umfang auf die 2011 Opera Vista Festival in Houston im Frühjahr 2011, während Demestres erhielt $ 1.000.

Gewinner der ersten Artistic Director's Prize wurde von Katarzyna Brochocka Lidzbark Warmiński, Polen, für ihre Oper Happy Garden of Life.

Die Ergebnisse der Abstimmungen in mittwochs, und die vier Finalisten sind (ohne Reihenfolge):

• Happy Garden of Life, Musik von Katarzyna Brochocka, Lidzbark Warmiński, Polen
• Und dann erinnere ich mich, Musik von Lembit Beecher, Ann Arbor, MI
• Joc de Mans, Musik von Alberto Garcia Demestres, Santa Maria de Palautordera, Spanien
• The Yellow Wallpaper, Musik von Catherine Reid, Glens Falls, NY

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Daron Hagen

Die Musik von Daron Aric Hagen ist bemerkenswert für seine warme lyrische, aber sein Stil entzieht sich einer einfachen Kategorisierung. Während seiner Werke demonstrieren fließend mit einer Reichweite von zwanzigsten Jahrhunderts Kompositionstechniken sind die Verfahren, Sekundarstufe, die Nutzung und Erweiterung der Möglichkeiten der tonalen Harmonik, was seiner Musik eine Unmittelbarkeit, dass es ansprechend auf ein breites Spektrum von Zielgruppen ermöglicht. Seine Musik ist weitgehend eklektisch, Zeichnung auf einer Vielzahl von Stilen so vielfältig wie Jazz, Broadway, Latin Musik, italienischen Verismo, und weichem Gestein. Während Hagen arbeitet mit dauerhaften Erfolg in einer Reihe von Genres, ist die Grundlage seines Schaffens das Kunstlied, eine Form, seine melodischen und dramatischen Talente, von "Liebe Jugend" (basierend auf den American Civil War Stories) und "Songs of exemplifiziert Highlights Madness and Sorrow ". Sein Lehrer Ned Rorem berühmt erklärte ihm," Daron ist die Musik. "

Geboren in Milwaukee im Jahr 1961, begann seine musikalische Ausbildung Hagen am Wisconsin Conservatory of Music und setzte seine Ausbildung an der University of Wisconsin, am Curtis Institute of Music und der Juilliard School. Hagen Lehrern zählen so prominente Komponisten wie Ned Rorem, Joseph Schwantner, David Diamond, Witold Lutoslawski, und Leonard Bernstein. Bereits zum Liederzyklen in den 1980er Jahren komponierte bekannt, dass sein Geschenk für lyrische und dramatische Texte scharfsinnige Einstellung gezeigt, drehte Hagen die Oper mit "Shining Brow" (1990-1992), eine musikalische Beschwörung des Lebens der Architekt Frank Lloyd Wright, mit einem Libretto von Dichter Paul Muldoon. Andere Bühnenwerken gehören "Vera von Las Vegas" (ein "Alptraum Kabarett-Oper"), "Kopftuch" (eine Oper erzielte für Bläserensemble, lose basierend auf Othello), und er hat einen Auftrag von der Seattle Opera erhielt für ein neues Werk "Amelia". sonstige Kommissionen gehören Stücke für das New York Philharmonic, das Curtis Institute of Music, der Universität von Wisconsin, die King's Singers, dem Pianisten Gary Graffman, Jaime Laredo Geiger, Cellist und Sharon Robinson.

In den späten 80ern und während der 90er Jahre gewann Hagen einen Ruf als ein begeisterter Lehrer, Unterricht an der Princeton University, am Curtis Institute, Bard College, New York University, und dem City College of New York. Hagen's zahlreiche Ehrungen und Auszeichnungen zählen der Bearns Preis von der Columbia University, dem Charles Ives Fellowship der American Academy of Arts and Letters, Opera America's "Next Stage"-Award, zwei Rockefeller Foundation Bellagio Residenzen und die Barlow Internationalen Kompositionspreis für Kammermusik.

Die 2010 Opera Festival Vista ist von 20 bis 27 März (Sie können jetzt kaufen Tickets für das Festival online ). Im Laufe der nächsten drei Wochen, wir werden Entsendung Profile der Wettbewerber in der 3rd Annual Competition Vista für New Opera. Das heutige Profil ist auf Lembit Beecher und seiner Oper und dann erinnere ich mich.

Lembit Beecher

Lembit Beecher's Musik konzentriert sich auf Themen des Geschichtenerzählens, Speicher und Natur. Geboren von estnischen und amerikanischer Eltern, wuchs Lembit unter der Mammutbäume in Santa Cruz, Kalifornien, ein paar Meilen von der wilden pazifischen Raum. Seitdem hat er in Boston, Houston, Ann Arbor, Berlin und New York gelebt. Diese abwechslungsreiche Hintergrund hat ihn besonders empfindlich zu Ort, Ökologie und die starke emotionale Beziehungen, die Menschen mit Muster in der Natur zu schmieden. Er ist auch in Erinnerung daran interessiert und die verschiedenen Möglichkeiten, wie wir Geschichten erzählen, die unter emotionalen persönlichen Erzählungen zu knackig und sauber Dokumentarfilme. Aktuelle Stücke haben über die Einbeziehung von aufgezeichneten Interviews mit Musik konzentriert. Während ein Fellow an der University of Michigan Institute for Humanities (2008 - 2009), schrieb Lembit Und dann erinnere ich mich, eine Multi-Media-, Dokumentar-Oratorium auf dem Zweiten Weltkrieg Geschichten von seiner Großmutter auf. Aktiv auch als Pianist, Dirigent und concertinist schloss Lembit mit seinem DMA in der Zusammensetzung von der University of Michigan, Studieren mit Evan Chambers und Bright Sheng. Er erwarb seinen BA am Harvard College und studierte Komposition bei Kurt Stallmann und Bernard Rands und seine MM von der Rice University und studierte dort bei Karim Al-Zand und Pierre Jalbert. Ständig bemüht, um seine musikalische und künstlerische Vokabular zu erweitern, hat Lembit Jazz-Klavier, Modern Dance, Musikethnologie und nahmen an Workshops und Meisterklassen mit Stephen Schwartz, Evelyn Glennie, Bobby McFerrin und Paul Berliner studierte. Lembit wurde ernannt Visiting Assistant Professor an der Denison University für den Herbst 2009 und ist derzeit als freischaffender Komponist und lebt in New York City.

Über Und dann erinnere ich mich

Meine Großmutter, Taimi Lepasaar, wurde in Estland im Jahr 1922 geboren. Vier Jahre zuvor, im Gefolge des Ersten Weltkrieges hatte Estland die Unabhängigkeit zum ersten Mal erreicht. Diese Unabhängigkeit war nur von kurzer Dauer. Während des Zweiten Weltkrieges war Estland besetzten zuerst von den Russen (1940-1941) und dann die Deutschen (1941-1944). Im Jahr 1944, als die Rote Armee noch einmal einzugreifen, entkam meine Großmutter Estland zusammen mit ihrer Mutter und ihrem Vater, Ehemann und zwei Ameisen-jährige Tochter, Merike (meine Mutter). Meine Großmutter auf dem letzten Schiff aus das Land verlassen, bevor die Russen zurück und besiegelte die Grenzen. Das Schiff brachte sie nach Deutschland und als der Krieg zu Ende ging sie allmählich bahnte sich ihren Weg nach Westen. Nach dem Ende des Krieges verbrachte sie vier Jahre in Flüchtlingslagern, bevor die Einwanderung in die Vereinigten Staaten und der Anfang eines neuen Lebens hier. Sie fand Arbeit als Organist der Kirche und später auch als Musiklehrer. Seit 35 Jahren unterrichtet sie Musik an Mittelschüler / innen in Providence, RI, wo sie bis heute wohnt.

Meine Großmutter hat mir oft erzählt Geschichten über diese Erfahrungen. Sie ist ein wunderbarer Geschichtenerzähler. Vor ein paar Jahren fragte ich meine Großmutter, wenn ich ihre Geschichten mit der Idee des Gebäudes möglicherweise ein Stück um sie aufzeichnen konnte. Sie freundlicherweise bereit erklärt, viele Interviews über mehrere Jahre, da das Projekt langsam Gestalt annahm. Während des Sommers 2008, als ich intensiv die Arbeit an diesem Stück begann, reiste ich nach Estland, um Interviews mit Familienmitgliedern und alten Freunden des Verhaltens meiner Großmutter, und archivalische Forschung zu tun. Meine ursprüngliche Absicht war es, den Dokumentarfilm Seite der Geschichten, einschließlich Text aus Zeitungsausschnitten und Kriegszeiten Dokumente (wie unterstreichen den Molotow-Ribbentrop-Pakt). Aber wie ich dachte, mehr und mehr über das Projekt, das Gefühl, dass ich was wirklich wichtig war meine Großmutter's Stimme und ihre Art, Geschichten zu erzählen mir, nicht die historischen Details der Ereignisse begannen beschrieben. Der Wortlaut des Interviews mit meiner Großmutter ist der Kern des Stückes. Teile des Interviews sind wieder da aufgezeichnete Audio-und ich habe kondensierten anderen Teilen des Interviews zu Gedichten von Arten, die durch eine Solo-Sopran gesungen werden gespielt.

Zur Ergänzung der englischen Sprache Interviews Texte, habe ich Teile des estnischen Nationalepos, Kalevipoeg, für ein weibliches Duo und Männerchor gesetzt zu singen. Beide Kalevipoeg und meine Großmutter Geschichten sind über eine wandernde Reise von epischen Charakter. Beide sind durch eine intensive Liebe zur Heimat, Estland durchdrungen, und das Grübeln über die Erinnerung, Storytelling und im Laufe der Zeit, dass innerhalb Kalevipoeg enthalten sind, scheinen von meiner Großmutter ausgegeben werden. Ich habe manchmal das Gefühl, dass ich meine Großmutter Geschichten in der Weise, dass die Esten von einer älteren Generation Kalevipoeg verstanden zu verstehen. Die Erfahrungen, die meine Großmutter beschreibt, sind so weit von mir entfernt, in Form von Zeit, Ort und Intensität, dass sie den Glanz einer phantastischen Geschichte zu erwerben, doch zur gleichen Zeit, die Geschichten so sehr persönliches Gefühl, emotional und zutiefst wahr.

Die 2010 Opera Festival Vista ist von 20 bis 27 März (Sie können jetzt kaufen Tickets für das Festival online ). Im Laufe der nächsten drei Wochen, wir werden Entsendung Profile der Wettbewerber in der 3rd Annual Competition Vista für New Opera. Das heutige Profil ist auf Katarzyna Brochocka und ihre Oper Happy Garden of Life.

Katarzyna Brochocka

Die Arbeiten von Katarzyna Brochocka (geb. 1982) wurden in Polen, Deutschland, Rumänien und den Vereinigten Staaten. Ihre Kompositionen wurden in Auftrag gegeben und durchgeführt von der Staatlichen Philharmonie Orchester von mehreren polnischen Städten, darunter Olsztyn, Walbrzych, Wroclaw und Kalisz. Die Internationale Akademie für Marimba (Wroclaw) und dem National Chamber Piano Competition (Jelenia Gora) haben ebenfalls ihre Werke vorgestellten. Als Komponist mit weitreichenden Kompetenzen und ein besonderes Interesse an Theatermusik, Ms. Brochocka hat auch mit dem Dramatischen Theater von Opole, dem "Studio" Theater in Warschau, und der Staat School of Drama in Wroclaw. Ihr Talent wurde erkannt, als sie fortfuhr hat ihr kompositorisches Handwerk in mehreren Ländern zu schärfen. Sie war ein Empfänger der europäischen "Sokrates-Erasmus"-Stipendium und studierte dort bei Prof. Doina Rotaru an der Musikuniversität in Bukarest (2005/2006). Im Jahr 2007 schloss sie ihr Master of Art Diplom mit Auszeichnung an der Karol Lipinski Musikakademie in Wroclaw, Polen in der Zusammensetzung Atelier von Prof. Jan Antoni Wichrowski. Nach eingeladen, um ihr Studium in den Vereinigten Staaten von Oklahoma City University fortzusetzen, sie hat ein Absolvent Zusammensetzung Schüler von Dr. Edward Knight auf Wanda L. Bass School of Music seit 2008. Kürzlich Ms. Brochocka Werke wurden mit dem Großen Preis in der Kammer Teilung 2008 David Walter / ISB Internationalen Kompositionswettbewerb sowie eine Lobende Meisterwerke aus Wien (ein BMI Verlag) ausgezeichnet bei der 2008 Nancy Van de Vate International Composition Prize für Opera .

Katarzyna über Happy Garden of Life
Happy Garden of Life ist eine einaktige Kammeroper auf der Grundlage der satirischen Kurzgeschichte "2BRO2B" von Kurt Vonnegut (1922-2007), die Wissenschaft war Fiction erstmals veröffentlicht in der verdauen Worlds of If (Januar 1962). In diesem weniger bekannten Arbeiten, beschreibt Vonnegut die individuellen Tragödien der Menschen in einer utopischen Gesellschaft, in der das menschliche Leben ist begrenzt gut. Tod und Krankheit geheilt worden, und jeder neuen Geburt muss durch freiwillige Selbstmord begleitet werden, um zu halten der Weltbevölkerung konstant. Das frische Besonderheit der Geschichte ist spannend, nicht nur wegen seiner tragischen und expressive Potential, aber auch wegen seiner dramatischen Aufbau. Er teilt alle Eigenschaften der griechischen Tragödie: Einheit von Zeit, Ort und Handlung, sowie eine unlösbare Konflikt der Werte, die jeder Charakter Wahl moralisch fragwürdig macht. Gleichzeitig ist die Geschichte auch humorvoll und berührend. Beim Schreiben dieser Oper habe ich versucht, den Autor der ursprünglichen Idee, so viel wie ich konnte, wobei besonderes Augenmerk auf seinen Geist, der Struktur und seiner brillanten Textes zu erhalten. Auf jeder Stufe des Prozesses meinen, hoffte ich auf eine Interpretation, die Vonnegut selbst genossen haben könnte erstellen.

Die 2010 Opera Festival Vista ist von 20 bis 27 März (Sie können jetzt kaufen Tickets für das Festival online ). Im Laufe der nächsten drei Wochen, wir werden Entsendung Profile der Wettbewerber in der 3rd Annual Competition Vista für New Opera. Das heutige Profil ist auf der I und seine Oper Joc de Mans.

Alberto García Demestres

Alberto García Demestres (b. Barcelona 1960)
"Er hat eine ausgezeichnete Beherrschung der technischen und expressiven Ressourcen aller Art, und dank seiner eklektischen Sprache, Filter Demestres vielfältigen Einflüsse nicht zu vermeiden Lyrik, die er ausübt, ohne Komplexe oder Zugeständnisse. Er hat nie seine rebellische und unangepasste Geist, der in seiner Musik wie Frische, Kommunikationsfähigkeit und Brillanz scheint verloren, und auch eine große Vorstellungskraft so weit wie Tonhöhe betrifft, und hat nie aufgehört, auf der Suche nach überraschenden Kontrasten welches Publikum das Interesse wach zu halten, ohne Banalitäten und mit einem klaren Ziel: nicht zu langweilig sein. Demestres verbindet seine Karriere als Komponist mit der Verbreitung der zeitgenössischen Musik und der Unterstützung junger Künstler durch seine Radiosendung Tutto Demestres bei Com Radio. "
-Ana María Dávila und Javier Pérez Senz, Guia de la Música Contemporània Katalonien.

Alberto am Joc de Mans (Game of Hands)
Die fünf Finger repräsentieren die Mittel der Kommunikation und der neuen Technologien. Einige Finger beschließen, ihre "Brüder zu verlassen" und dann in Richtung der Welt des Egoismus, keine Solidarität, Trash-TV, Glücksspiel. Die Hand der Allwissende, anstatt, berät sie, dass einige Mal ist es besser ausgebildete Biegung werden, arbeiten zusammen, haben Spaß und lernen Sie alles spielen, und teile auch die Emotionen dieser "mehrere Bildschirme" mit allen gleichermaßen anderswo. Wir gehen dann in eine faszinierende ethisch-musikalisches Spiel der Hände, geeignet für alle Arten von Öffentlichkeiten, vor allem Familien.

Die 2010 Opera Festival Vista ist von 20 bis 27 März (Sie können jetzt kaufen Tickets für das Festival online ). Im Laufe der nächsten drei Wochen, wir werden Entsendung Profile der Wettbewerber in der 3rd Annual Competition Vista für New Opera. Das heutige Profil ist auf Joseph und seine Oper Eidson Bamboo Cutter und der Mond.

Joseph Eidson

Joseph Eidson (b.1981) hat einen Abschluss in Komposition an der University of Kansas und der University of Texas. Seine Musik enthält rhythmischen Drive, scharfe Harmonien und eine Vorliebe für lyrische Melodien. Seine Musik wurde in ganz Nordamerika und im Ausland durchgeführt. Auszeichnungen zählen der Dallas Wind Symphony Fanfare Wettbewerb (Sieger), ASCAP / CBDNA Frederick Fennell Auszeichnung für Blasorchester (lobende Erwähnung), die Penn State Posaunenchor Zusammensetzung Wettbewerb (Sieger), und ein Presser Stipendium an der University of Kansas. Major Dan Welcher Lehrer gehören, James Barnes, Donald Grantham, und Forrest Pierce. Mr. Eidson und Freundin Julia leben derzeit in Lawrence, Kansas mit ihrem Feisty Cat Gabby, die schlafen auf der alle verfügbaren Notenpapier genießt.

Joseph auf Bamboo Cutter and the Moon
Die ursprüngliche Erzählung des 10. Jahrhunderts, die die Grundlage bietet Bamboo Cutter und der Mond ist unglaublich faszinierend, mit Elementen von Klassik japanischen Bildsprache zu proto-Science-Fiction. Der Mond Prinzessin Kaguya-hime ist ein Ingénue der reinsten Form, die durch ihre Adoptivmutter Nehmen angehoben wird. Anfang des Bildes mit einer übertriebenen Höhe von Machismo ist der Kaiser Mikado, aber auch er wird durch die reine Präsenz Kaguya. Die Unschuld und Magie in der Geschichte inhärente Formen der Musik in eine organische Art und Weise, von der ursprünglichen Landschaft eindringlichen die emotionale Nacht Zwischenspiel und schließlich die rasende Erregung Kaguya Rückkehr zum Mond. Alle diese Elemente kombinieren, um das Publikum aus dem Konzertsaal der Beförderung zum Bambuswald, damit sie's Kaguya kurzen Aufenthalt auf unserem Planeten erleben kann.

Die 2010 Opera Festival Vista ist von 20 bis 27 März (Sie können jetzt kaufen Tickets für das Festival online ). Im Laufe der nächsten drei Wochen, wir werden Entsendung Profile der Wettbewerber in der 3rd Annual Competition Vista für New Opera. Das heutige Profil ist auf Jonathan Kupper und seiner Oper The Monkey's Paw.

Jonathan Kupper

Jonathan N. Kupper ist ein Komponist, dessen musikalische Bemühungen führten ihn von Konzertmusik bis zur Oper, Musical-Theater zu Film-Scoring. Geboren in Providence, RI, wurde er in der Nähe von Rochester, NY, und fing an, Musik von einem frühen Alter-vor allem in der vorbereitenden Division der Eastman School of Music Studie. Herr Kupper ging an grundständigen Studium am New England Conservatory of Music zu verfolgen, und studierte an der New York University (Graduate Musiktheater schriftlich Programm) und der University of Southern California (Scoring für bewegte Bilder).

Herr Kupper Musik aufgezeichnet wurde und / oder durchgeführt in ganz Nordamerika und Europa. Er ist Träger zahlreicher Preise und Auszeichnungen, darunter: leistungsbezogene Stipendien, Zuschüsse, eine 2002 Stipendium für das Tanglewood Music Center, ein Stipendium für ein Studium an der Aspen Music Festival & School, die 2003 von Pete Carpenter Fellowship BMI und privaten Finanzierung & professionelle Unterstützung von Mike Post Productions. Er hat Residencies in der Musica d'Estate Festival in Italien abgeschlossen und im Jahr 2005 Oregon Bach Festival. Im Jahr 2008, Herr Kupper ausgewählt wurde, um in den Bakersfield Symphony Orchestra's "New Directions"-Konzertreihe zu beteiligen, und im Jahr 2009, war er begeistert gewesen sein Einakter, The Monkey's Paw, als Semi-Finalist in der Oper Vista ausgewählt Competition & Festival.

Neben der Komposition, ist Herr Kupper einem feinen Pianisten, nachdem in den Vereinigten Staaten und Italien tourte und unter professioneller als musikalischer Leiter für das Theater arbeitete. Er ist ein begeisterter Creative Writer und ein Liebhaber aller Dinge Italienisch: Sprache, Essen und (natürlich) Musik.

Jonathan auf The Monkey's Paw
Für den größten Teil dieser Anpassung der Opern The Monkey's Paw folgt unmittelbar WW Jacob's Original, Kühlen Märchen.

PROLOG
Der Erzähler setzt in Szene, so dass faire Warnung an alle, die eine einfache, sweet love story ... das ganze Stück hindurch, dieser Charakter wird zwei weitere Identitäten annehmen: daß der Sergeant, und der Messenger.

SZENE I
Es ist eine stürmische, stürmische Nacht. Mr. & Mrs. White und ihr Sohn, Herbert, erwarten die Ankunft eines Gastes, um ihre bescheidenen Landsitz: Sergeant-Major Morris. Der Sergeant endlich eintrifft, sucht Zuflucht bei dem Feuer, und bald Gespräch wendet sich an seinen Abenteuern, seinen Reisen durch Indien im Besonderen. Es wird schließlich enthüllt, Morris zurückgebracht ein sehr ungewöhnliches Artefakt aus seiner Zeit im Ausland: die mumifizierte Tatze eines Affen. Nach der Sergeant, ein indischer Heiliger-Mann warf einen Zauberspruch auf der Pfote: drei getrennte Männer können jeden Wunsch auf ihn dreimal. Doch der Feldwebel macht auch deutlich, dass zwar die Wünsche gewährt werden, ist sicher Unheil heraufbeschwören. Er behauptet, in der Pfote durch gekommen sein erster Besitzer, dessen dritter und letzter Wunsch war, für den Tod. Der Sergeant erklärt auch, dass er selbst drei Wünsche frei hatte, damit der Ausfahrt aus einer mehr von Wünschen eingestellt gewährt werden. Impulsiv, versucht der Sergeant, um die Pfote zu zerstören, aber es ist schnell von Mr. White, der seinen alten Freund drängt, fünfunddreißig Cent im Austausch für die "exotische Kuriosität" akzeptieren geborgen ... Der Sergeant ist mehr als zurückhaltend, aber mit letzter Mahnung verkauft der Pfote an Mr. White. Herbert scheidet als er muß aufstehen um im Morgengrauen zur Arbeit zu gehen. Der Sergeant nimmt seinen Abschied als gut, und Mr. und Mrs. White sind links, um die Ereignisse des Abends nachzudenken. Believing der Feldwebel Geschichte war kaum mehr als Unterhaltung, das Paar schließlich beschließt, sich auf die Pfote wünschen, wenn auch nur für einen guten Zweck: sie wollen entlasten Herbert nehmen zu müssen, zahlen ihre Hypothek ab. Um Mr. White's große Überraschung, aber die Pfote in die Hand windet sich wie eine Schlange auf, einen "nicht zu gierig" Wunsch für 350 Dollar. Er schreit laut auf, warf ihn zu Boden. Mrs. White versucht zu trösten, ihr Mann durch ihn zu überzeugen, dass seine Phantasie sich einfach die bessere von ihm. Das Paar geht ins Bett.

INTERLUDE
Kurz vor dem Morgengrauen. Ein ruhiger Moment, als er mit Herbert bereitet schläfrig noch einen Tag der Handarbeit ...

SZENE II
Es ist für den nächsten Tag. Mr. & Mrs. White genießen einen guten lachen, wie dumm sie handelten am Abend vor. Dies ist jedoch nur von kurzer Dauer, als der Bote kommt, um ihre Tür zu liefern einige schlechte Nachrichten: Herbert war in einem Arbeitsunfall verletzt, "aber nicht in jedem Schmerz." Das Paar kommt schließlich zu verstehen, was der Bote ist immer, und er geht mit der letzten Bestellung von Geschäftsprozessen: Die Firma Herbert arbeitete für Wünsche an die Familie bieten eine bestimmte Summe als Entschädigung für ihre schrecklichen Verlust ... 350 Dollar.

SZENE III
Mrs. White ist durch Ersticken Trauer gelähmt. Sie und ihr Ehemann abwechselnd Schuldzuweisungen und tröstende einander ... Aber schließlich erinnert sie sich: die Pfote, sie haben noch zwei Wünsche übrig! Trotz seiner anfänglichen Beteuerungen, Mr. White relents und macht noch einen Wunsch: "Ich wünsche meinen Sohn wieder lebendig. Ich wünsche ihm zu Fuß durch die Tür! "Auf den ersten passiert nichts, und Mrs. White ist der Auffassung, dass vielleicht Herbert auf seinem Weg aus dem Friedhof. Aber schließlich gibt es-einmal-drei, scharfe Wraps an der Tür des bescheidenen Heim der White's. Mrs. White ist ekstatisch, und rennt zur Tür in einem Versuch, es aufreißen. Mr. White, endlich zu verstehen, wie die Pfote funktioniert, versucht sie zu stoppen. Sie kämpft an ihm vorbei, kämpft mit der Klinke, die verklemmt hat. Mr. White weiß, was er tun muss, das einzige, was noch zu tun ... Er schnappt sich die Pfote ein letztes Mal und macht seinen letzten Wunsch: "Ich wünschte, mein Sohn tot! Ich wünsche ihm tot und in Frieden "... Das Klopfen hört wie Mrs. White in die Tür zu öffnen gelingt.

EPILOG
The Storyteller tritt wieder zu seiner letzten Fragen des Publikums stellen. Mr. White, Mrs. White, und Herbert Schluss der Oper in ein gespenstisches Canon ...