Opera Vista

Parabéns a Lembit Beecher de Ann Arbor, Michigan, cuja ópera E então me lembro foi eleito pelo público como o vencedor do Concurso de 2010 Vista de Nova Opera. 2 º lugar foi para Alberto Garcia Demestres de Santa Maria de Palautordera, Espanha, e de sua ópera de Joc Mans. Beecher recebeu um cheque de US $ 1.500 e terá a sua ópera totalmente encenado no Vista Festival de Ópera 2011 em Houston durante a Primavera de 2011, enquanto Demestres recebeu US $ 1.000.

Ganhar inaugural Director Artístico do prêmio era de Katarzyna Brochocka Lidzbark Warmiński, a Polónia, por sua ópera Jardim Feliz da Vida.

Os resultados da votação na quarta-feira são, e os quatro finalistas são (sem ordem):

• Jardim feliz da vida musical, por Katarzyna Brochocka, Lidzbark Warmiński, Polónia
• E então me lembro, Música por Beecher Lembit, Ann Arbor, MI
• Joc de Mans, com música de Alberto Garcia Demestres, Santa Maria de Palautordera, Espanha
• The Yellow Wallpaper, Música por Reid Catherine, Glens Falls, Nova Iorque

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Daron Hagen

A música de Daron Aric Hagen é notável por seu lirismo quente, mas seu estilo desafia categorização fácil. Embora suas obras demonstram fluência com uma gama de técnicas composicionais do século XX, esses procedimentos são secundárias à sua exploração e expansão das possibilidades de harmonia tonal, dando a sua música um imediatismo que o torna atraente para uma ampla gama de audiências. Sua música é bastante eclético, com base em uma variedade de estilos tão diversos como jazz, da Broadway, música latina, verismo italiano, e soft rock. Enquanto Hagen funciona com sucesso consistente em uma série de gêneros, a fundação de sua obra é a canção de arte, uma forma que evidencia o seu talento melódico e dramático, exemplificado por "Queridos jovens" (baseado nas histórias da Guerra Civil Americana) e "Songs of Loucura e tristeza. "Seu professor Ned Rorem famosamente declarou dele", Daron é a música. "

Nascido em Milwaukee, em 1961, Hagen iniciou seus estudos musicais no Conservatório de Música de Wisconsin, continuando seus estudos na Universidade de Wisconsin, no Curtis Institute of Music e na Juilliard School. professores Hagen incluem compositores proeminentes como Ned Rorem, Schwantner José, David Diamond, Witold Lutoslawski e Leonard Bernstein. Já conhecido por ciclos de canções compostas na década de 1980, que demonstrou seu dom para a fixação de texto lírica e dramática astuto, Hagen voltou à ópera com "Shining Brow" (1990-1992), uma evocação musical da vida do arquitecto Frank Lloyd Wright, com uma libreto do poeta Paul Muldoon. Outros trabalhos incluem estágio "Vera de Las Vegas" (a "ópera cabaret" pesadelo), "Lenço Preto" (uma ópera marcou para ensemble do vento, vagamente baseado em Othello), e ele recebeu uma comissão da Ópera de Seattle para uma nova obra "Amelia". comissões incluem peças para o New York Philharmonic, no Curtis Institute of Music, da Universidade de Wisconsin, The King's Singers, Gary Graffman pianista, violinista Jaime Laredo e violoncelista Sharon Robinson.

No final dos anos 80 e na década de 90, Hagen ganhou uma reputação como um mentor entusiasmado, docente na Universidade de Princeton, no Instituto Curtis, Bard College, New York University, e do City College de Nova York. inúmeras homenagens Hagen e premiações incluem o Prêmio Bearns da Universidade de Columbia, o Charles Ives Fellowship da Academia Americana de Artes e Letras, "Opera America's Next Stage" Award, dois Rockefeller residências Fundação Bellagio, e Barlow Internacional de Composição Prémio de Música de Câmara.

O Opera Vista Festival 2010 é 20-27 março (você pode comprar bilhetes para o Festival online agora ). Durante as próximas três semanas, estaremos postando perfis dos concorrentes no terceiro anual Vista Competiton para New Opera. Hoje é o perfil de Lembit Beecher e sua ópera E então me lembro.

Lembit Beecher

música Lembit Beecher centra-se sobre temas de histórias, memórias e natureza. Nascido de pais da Estónia e da americana, Lembit cresceu sob as sequóias em Santa Cruz, Califórnia, a poucos quilômetros do Pacífico selvagens. Desde então, ele viveu em Boston, Houston, Ann Arbor, Berlim e Nova York. Neste contexto variado o fez particularmente sensível ao local, a ecologia e as relações emocionais fortes que as pessoas forjam com padrões na natureza. Ele também está interessado na memória e as diferentes formas que contam histórias, de narrativas pessoais emocional para documentários fresco e limpo. peças recentes têm se concentrado na integração de entrevistas gravadas com a música. Enquanto um colega da Universidade de Michigan Instituto de Ciências Humanas (2008 - 2009), escreveu Lembit E então me lembro, um multi-media, oratório documentário baseado nas histórias da Segunda Guerra Mundial e sua avó. Active também como pianista, maestro e concertinist, Lembit graduou-se com o seu DMA em composição pela Universidade de Michigan, onde estudou com Evan Chambers e Bright Sheng. Ele recebeu seu BA pela Universidade de Harvard, estudando composição com Kurt Stallmann e Bernard Rands e sua MM de Rice University, estudando com Karim Al-Zand e Jalbert Pierre. Continuamente a tentar expandir o seu vocabulário musical e artística, Lembit estudou piano jazz, dança moderna, etnomusicologia e participou de workshops e master classes com Stephen Schwartz, Evelyn Glennie, Bobby McFerrin e Paul Berliner. Lembit foi nomeado Professor Auxiliar Visitante na Universidade de Denison para o outono de 2009 e é actualmente um compositor freelance que vivem em New York City.

Sobre And Then I Remember

Minha avó, Taimi Lepasaar, nasceu na Estônia em 1922. Quatro anos antes, no rescaldo da Primeira Guerra Mundial, a Estónia havia alcançado a independência, pela primeira vez. Esta independência foi de curta duração. Durante a Segunda Guerra Mundial, a Estónia foi ocupada primeiramente pelos russos (1940-1941) e em seguida os alemães (1941-1944). Em 1944, enquanto o Exército Vermelho estava invadindo mais uma vez, minha avó escapou Estónia junto com sua mãe e pai, marido Formigas e filha de dois anos de idade, Merike (minha mãe). Minha avó deixou no último navio para fora do país antes que os russos voltaram e selou as fronteiras. O barco trouxe-a para a Alemanha e que a guerra estava terminando, ela gradualmente sua maneira ocidental. Após o término da guerra, passou quatro anos nos campos de pessoas deslocadas antes de imigrar para os Estados Unidos e começar uma nova vida aqui. Ela encontrou trabalho como organista da igreja e mais tarde também como professora de música. Por 35 anos ela ensinou música para alunos do ensino médio em Providence, Rhode Island, onde ainda reside.

Minha avó tem muitas vezes me contou histórias sobre essas experiências. Ela é uma contadora de histórias maravilhosas. Alguns anos atrás, perguntei à minha avó, se eu pudesse registrar suas histórias com a ideia da eventual construção de uma peça ao seu redor. Ela gentilmente concordou em muitas entrevistas durante vários anos como o projeto tomou forma gradualmente. Durante o verão de 2008, quando comecei a trabalhar intensamente nesta peça, eu viajei para a Estónia a realização de entrevistas com familiares e velhos amigos da minha avó, e para fazer pesquisa de arquivos. Minha intenção original era a de enfatizar o lado documental das histórias, incluindo textos de jornais e documentos de tempo de guerra (como o Pacto Molotov-Ribbentrop). Mas como eu pensava mais e mais sobre o projeto, comecei a sentir que o que era realmente importante era a voz da minha avó e sua maneira de contar histórias para mim, e não os detalhes históricos dos eventos descritos. O texto das entrevistas com a minha avó é o cerne da peça. Partes das entrevistas são reproduzidos como áudio gravado e eu tenho condensado outras partes das entrevistas em poemas de tipos, que são cantadas por uma soprano solo.

Para complementar os textos Inglês entrevistas língua, pus partes do épico nacional da Estónia, Kalevipoeg, para um duo feminino e coro masculino para cantar. Ambos Kalevipoeg e histórias da minha avó são sobre uma viagem errante de caráter épico. Ambos são permeadas por um intenso amor da pátria, da Estónia, e as reflexões sobre a memória, a narração ea passagem do tempo que estão contidos Kalevipoeg parecem ser ecoado pela minha avó. Às vezes sinto que eu entendo as histórias da minha avó, da mesma forma que os estonianos de uma geração mais velha Kalevipoeg entendido. As experiências da minha avó descreve são tão distante da minha, em termos de tempo, lugar e intensidade, que eles adquirem o brilho de uma saga fantástica, mas ao mesmo tempo, as histórias se sentir tão pessoal, emocional e profundamente verdadeiro.

O Opera Vista Festival 2010 é 20-27 março (você pode comprar bilhetes para o Festival online agora ). Durante as próximas três semanas, estaremos postando perfis dos concorrentes no terceiro anual Vista Competiton para New Opera. Hoje é o perfil de Katarzyna Brochocka e ópera Happy Garden of Life dela.

Katarzyna Brochocka

As obras de Katarzyna Brochocka (b. 1982) foram realizados na Polónia, Alemanha, Roménia e Estados Unidos. Suas composições foram encomendadas e executadas pela Orquestra Filarmônica de Estado de várias cidades polacas, incluindo Olsztyn, Walbrzych, Wroclaw e Kalisz. A Academia Internacional de Marimba (Wroclaw) ea Câmara Nacional de Piano da Concorrência (Jelenia Gora) também apresentou suas obras. Como compositor, com competências abrangentes e um interesse especial na música teatral, a Sra. Brochocka também tem colaborado com o Teatro Dramático de Opole, o "Estúdio" Teatro de Varsóvia, e na Escola Estadual de Teatro em Wroclaw. Seus talentos foram reconhecidos como ela continuou a aperfeiçoar sua arte de composição em vários países. Ela era uma beneficiária do "Socrates-Erasmus europeu Scholarship", estudando com o Prof Doina Rotaru na Faculdade de Música de Bucareste (2005/2006). Em 2007, ela completou o seu grau de Master of Art com distinção na Academia Karol Lipinski de Música em Wroclaw, Polónia, no estúdio de composição do Prof Jan Antoni Wichrowski. Após ter sido convidado para continuar seus estudos nos Estados Unidos pela Oklahoma City University, ela tem sido um aluno de composição de pós-graduação do Dr. Edward L. Knight na Wanda Bass Escola de Música desde 2008. Recentemente obras Ms. Brochocka de ter sido galardoado com o Grande Prémio na divisão da câmara de 2008, David Walter ISB Internacional / Concurso de Composição, bem como um elogio especial de Viena Masterworks (a Editora IMC) em 2008 Nancy Van de Vate Prémio Internacional de Composição para o Opera .

Katarzyna no Jardim Feliz da Vida
Jardim Feliz da Vida é um acto de ópera de câmara, um baseado no conto satírico "2BRO2B" de Kurt Vonnegut (1922-2007), que foi publicado pela primeira vez na ficção científica digerir Mundos de Se (Janeiro, 1962). Neste trabalho menos conhecido, Vonnegut descreve os dramas individuais de pessoas que vivem em uma sociedade utópica onde a vida humana é um bem limitado. Morte e doença ter sido curada e cada novo nascimento deve ser acompanhada por suicídio voluntário a fim de manter a população mundial constante. A peculiaridade da nova história é emocionante, não só devido ao seu potencial dramático e expressivo, mas também por causa de sua construção dramática. Ele compartilha todas as qualidades da tragédia grega: a unidade de tempo, lugar e ação, bem como um conflito insolúvel de valores que faz com que cada escolha caráter moralmente questionável. Ao mesmo tempo, a história também é bem-humorado e comovente. Ao escrever esta ópera que eu tentei preservar idéia original do autor, tanto quanto pude, dando especial atenção ao seu espírito, estrutura e seu texto brilhante. Em cada etapa do meu processo, eu esperava para criar uma interpretação que Vonnegut se poderia ter apreciado.

O Opera Vista Festival 2010 é 20-27 março (você pode comprar bilhetes para o Festival online agora ). Durante as próximas três semanas, estaremos postando perfis dos concorrentes no terceiro anual Vista Competiton para New Opera. Hoje o perfil é sobre eu e sua ópera Joc de Mans.

Alberto García Demestres

Alberto García Demestres (b. Barcelona 1960)
"Ele tem um excelente comando do técnico e um recurso expressivo de todos os tipos, e graças à sua linguagem eclética, Demestres filtros de diversas influências, não evita o lirismo, que ele pratica, sem complexos ou concessões. Ele nunca perdeu seu espírito rebelde e inconformista, que aparece na sua música como frescura, comunicabilidade e brilho, e também a imaginação de uma grande, na medida do campo está em causa, e nunca parou de procurar contrastes surpreendentes que manter o interesse público está vivo, sem banalidades e com um objectivo claro: para não ser chato. Demestres combina a sua carreira como compositor com a divulgação da música contemporânea e com o apoio de jovens artistas por meio de seu programa de rádio na Tutto Demestres COM Ràdio ".
-Ana María Dávila e Javier Pérez Senz, Guia de la música contemporània um Catalunya.

Alberto em Joc de Mans (Jogo das Mãos)
Os cinco dedos representam os meios de comunicação e as novas tecnologias. Alguns dedos decidem abandonar seus "irmãos" e avançar para o mundo de egoísmo, sem solidariedade, trash tv, jogos de azar. A mão do Conhecedor, em vez disso, aconselha que algumas vezes é melhor ser educado flexão, trabalham juntos, se divertir e aprender a jogar tudo, e também compartilhar as emoções dessas telas "múltiplo" com todos os similares em outros lugares. Vamos, então, em um jogo fascinante ético-musical das mãos, adequado para todos os tipos de públicos, em especial famílias.

O Opera Vista Festival 2010 é 20-27 março (você pode comprar bilhetes para o Festival online agora ). Durante as próximas três semanas, estaremos postando perfis dos concorrentes no terceiro anual Vista Competiton para New Opera. Hoje é o perfil de Joseph Eidson e sua ópera Bamboo Cutter ea lua.

Joseph Eidson

Joseph Eidson (b.1981) é formado em composição pela Universidade de Kansas e da Universidade do Texas. Sua música contém unidade rítmica, harmonias crisp, e uma preferência por melodias líricas. Sua música tem sido realizada na América do Norte e no estrangeiro. Os prêmios incluem o Dallas Wind Symphony competição fanfarra (vencedor), ASCAP / CBDNA Frederick Fennell prêmio para a banda de concerto (menção honrosa), a Penn trombone Estado concorrência composição coral (vencedor), e uma bolsa de estudos Presser da Universidade de Kansas. professores principais incluem Dan Welcher, James Barnes, Donald Grantham, e Forrest de Pierce. Mr. Eidson e sua namorada Julia vive actualmente em Lawrence, Kansas com seu gato feisty Gabby, que gosta de dormir em cima de qualquer papel manuscrito disponível.

Joseph sobre Cutter Bamboo ea Lua
A narrativa original do século 10 que constitui a base do cortador de bambu e da Lua é intrigante, com elementos que vão desde imagens japonês clássico da ficção científica proto. A lua princesa Kaguya-hime é uma ingênua da forma mais pura que é gerado por ela tome mãe adotiva. Entrando na foto com uma quantidade exagerada de machismo é o Mikado Imperador, mas nem mesmo ele se torna puro pela presença de Kaguya. A inocência e da magia inerente à história molda a música de uma maneira orgânica, a partir da paisagem assombrosa inicial para o interlúdio noite emocional e, finalmente, a excitação frenética de Kaguya retorno à lua. Todos estes elementos se combinam para transportar o público da sala de concertos para a floresta de bambu que eles podem experimentar Kaguya breve estada em nosso planeta.

O Opera Vista Festival 2010 é 20-27 março (você pode comprar bilhetes para o Festival online agora ). Durante as próximas três semanas, estaremos postando perfis dos concorrentes no terceiro anual Vista Competiton para New Opera. Hoje é o perfil de Jonathan Kupper e de sua ópera Monkey's Paw A.

Jonathan Kupper

Jonathan N. Kupper é um compositor musical, cuja procura tem levado a música de concerto de ópera, teatro musical a filme de pontuação. Nascido em Providence, RI, foi criado perto de Rochester, NY, e começou a estudar música desde tenra idade, principalmente na divisão de preparação da Eastman School of Music. Mr. Kupper passou a prosseguir os seus estudos de graduação no New England Conservatory of Music, e pós-graduação na Universidade de Nova York (teatro, música escrita programa de pós-graduação) e da University of Southern California (pontuação para o cinema).

música Mr. Kupper foi gravado e / ou executados em toda a América do Norte e Europa. Ele é o destinatário de vários prêmios e honrarias, incluindo: bolsas de estudo por mérito, bolsas, uma bolsa de 2002, ao Tanglewood Music Center, uma bolsa para estudar no Aspen Music Festival & School, de 2003 Pete Carpenter Clube do IMC e privado financiamento e suporte profissional de Mike Post Productions. Ele completou residências no Festival Musica d'Estate na Itália, e 2005 Oregon Bach Festival. Em 2008, o Sr. Kupper foi seleccionado para participar no "Bakersfield Orquestra Sinfónica da série de concertos New Directions" e, em 2009, ele ficou entusiasmado que sua ópera de um ato, Paw The Monkey's, selecionado como um semi-finalista no Vista Opera Concurso e Festival.

Além disso, a composição, o Sr. Kupper é um bom pianista, tendo excursionado por todo Estados Unidos e Itália, e de ter trabalhado como diretor musical para o teatro profissional. Ele é um ávido escritor criativo, e um amante de todas as coisas Italiano: língua, comida, e (é claro) da música.

Jonathan em Monkey's Paw A
Para a maior parte, esta adaptação operística da Pata do Macaco directamente seguinte conto WW Jacob, original de refrigeração.

PROLOGUE
O narrador apresenta a cena, dando aviso justo para quem procura uma maneira simples, doce história de amor ... Ao longo da peça, este personagem vai assumir duas identidades complementares: a do sargento e ao Mensageiro.

CENA I
É um blustery, noite de tempestade. Mr. & Mrs. White e seu filho, Herbert, aguardam a chegada de um convidado para seu país de origem modesta: sargento Morris. O sargento chega finalmente refúgio, em busca pelo fogo, ea conversa logo se transforma em suas aventuras, suas viagens por toda a Índia em particular. Revela-se eventualmente que Morris trouxe de volta um artefato muito raro de seus dias no exterior: a pata de macaco mumificada. De acordo com o sargento, um homem santo indiano lançou um feitiço sobre a pata: três homens em separado cada um pode fazer pedidos a ele três vezes. No entanto, o sargento também deixa claro que, enquanto os desejos são concedidos, a calamidade é certo para seguir. Ele afirma ter vindo do outro lado da pata por meio de seu primeiro proprietário, cujo terceiro e último desejo foi para a morte. O sargento explica ainda que ele próprio tinha três desejos, deixando assim mais um conjunto de desejos para ser concedido. Impulsivamente, o sargento tenta destruir a pata, mas é rapidamente recuperado pelo Sr. White, que exorta seu velho amigo a aceitar trinta e cinco centavos em troca da "estranheza exótica" ... O sargento é mais reticente, mas com a advertência final , vende a pata para o Sr. White. Herbert se aposenta como ele deve se levantar ao romper da madrugada para ir trabalhar. O sargento tem sua licença, bem, eo Sr. ea Sra. White são deixados para refletir os acontecimentos da noite. Acreditando que a história do sargento era pouco mais que entretenimento, o casal finalmente decide a desejar na pata, mesmo que apenas por uma boa causa: eles querem tirar a carga Herbert de ter de pagar suas hipotecas. Para grande surpresa, o Sr. White, no entanto, a pata se contorce em sua mão como uma cobra em cima de fazer um "não muito ganancioso" desejo para 350 dólares. Ele grita em voz alta, atirando-o ao chão. A Sra. White tenta confortá-la o marido, convencendo-o que sua imaginação simplesmente levou a melhor sobre ele. O casal vai para a cama.

INTERLUDE
Pouco antes do amanhecer. Um momento de silêncio com Herbert como ele sonolento se prepara para mais um dia de trabalho manual ...

CENA II
É no dia seguinte. Mr. & Mrs. White desfrutar de um bom rir como bobo que estavam agindo na noite anterior. Esta é de curta duração no entanto, como o Messenger vem a sua porta para entregar algumas más notícias: Herbert foi ferido em um acidente de trabalho ', mas não é em qualquer dor. " O casal finalmente chega a compreender o que é o mensageiro chegar, e ele continua com a última ordem de negócio: a empresa Herbert trabalhou pretende oferecer à família uma certa quantia como compensação por sua perda terrível ... US $ 350.

CENA III
A Sra. White é limitada pela dor sufocante. Ela eo marido alternam entre culpando e consolando uma outra ... Mas, finalmente ela se lembra: a pata, pois eles ainda têm dois votos à esquerda! Apesar de seus protestos iniciais relents, Mr. White e faz um outro desejo: "Gostaria que meu filho viva novamente. Desejo-lhe a caminhar através da porta! "A princípio, nada acontece, ea Sra. White considera que, talvez, Herbert está a caminho do cemitério. Mas, eventualmente, há, mais uma vez e três anos, envolve afiada na porta da humilde casa do branco. A Sra. White está em êxtase, e corre para a porta na tentativa de arremessá-lo aberto. Mr. White, finalmente, compreender como funciona a pata, tenta impedi-la. Ela luta por ele, lutando com o trinco que se tornou presa. Mr. White sabe o que deve fazer, a única coisa que resta a fazer ... Ele agarra a pata uma última vez e faz o seu último desejo: "Gostaria que meu filho está morto! Desejo-lhe mortos e em paz "... O bater deixa apenas como a Sra. White consegue abrir a porta.

EPÍLOGO
O contador de histórias reenters a colocar suas perguntas finais ao público. Mr. White, a Sra. White, e Herbert concluir a ópera em um cânone fantasma ...